Philip Sajetは、アムステルダムを拠点に約40年間に亘りジュエリー製作および金細工師として活動を続けるアーティストです。
1978年にジュエリー製作の道をスタートし、美術学校、師事を経て現在まで、作品を作り続けています。
彼の作品はこれまでに多くのアワードを受賞し、各国のジュエリーギャラリーに展示され、国際的美術館や博物館のコレクションとしても収蔵されています。
また教育においても積極的に尽力しており、多数のアートアカデミーで客員講師を勤めており、東京のヒコ・みづのでも2003年に講師として日本に滞在していたらしい。
そんな人の作品がいま、ここにあります。
何故、と誰よりも自分が思っているが、その理由はやはり出会えたことと、そしてPhilipの寛容さと好奇心、優しさ、あげればキリがないが、本当に奇跡に違いない。
Philipとはじめて出会ったのは今年の3月、ミュンヘンジュエリーウィークを訪れた際に立ち寄ったギャラリーでした。
世界中から様々なキャリア、スタイルのジュエリーアーティストの作品が集まりミュンヘンの街一体がギャラリーと化す大規模な国際的ジュエリーイベント。
スケジュールの兼ね合いでずっと叶わなかったのですが今年はなんとかねじ込むことができた。
買付目的ではなく、ジュエリーの深い世界、マーケットを体感すること、そして未来に繋がる何かを得られたらという期待を抱いて臨んだ。個人的欲望は言わずもがな。
滞在期間中できる限り見て回り、それは本当に素晴らしい経験だった。
ジュエリーのもつ芸術性、質感重量感、秩序がこの上なく知的で美しく、この小宇宙的創造物との対峙の連続に終始胸は踊る。
と同時に自分の活動に直結させることの困難さに予想はしていたもののくらうものは大きかった。
それでも夢の存在に触れる(直接、感覚の両方) ことで縮まった距離感は確実にあったと思う。
んー、Philipまで行き着くか自信がなくなってきた。とりあえず続けてみる。
アーティストもギャラリーもアソシエーションも、それぞれの創造性、理念、定義などイデオロギーをもってジュエリーに取り組まれている。
それらの組み合わせ、体系のとり方で存在の性質は変わってくるから自分が解釈するファッションに如何なる価値のジュエリーを持ち込むこともたぶん可能だと思っている。
でもそこに至るまでが難しい。まず価格の壁は鉄壁だし、属する人種や対象者は箱側に左右される部分もあるが、自分とは異なる言語をもつように感じることが多かった。
ヒエラルキー的なこともあるし、それだけでもない。
それはやはり芸術品としての存在価値や、貴金属や鉱石という物質的価値を前提とした価値体系が大きい。
この上でタイムフレームがファッションとは違う。
シーズンベースで高速展開するファッションサイクル、またマテリアルにおいても生地と石、金属では耐性は雲泥の差だ。もちろん硬質物を用いないジュエリーもあるが。
実際に数十年前に製作されたピースも近年に製作されたピースも同等に各ギャラリーを循環して展示される。
当然資産価値としてもジュエリーは高くじゅうぶんに機能する。
そうしたいろんな価値が乗っかっている故にジュエリーは重いし遠い。
EmilyさんやColombeさんなど、ファッションとの距離を縮めながら活動するジュエリーアーティストも多くいる。
ジュエリーの世界の様々な慣習や規定から少し距離をとりつつも本質は保ち、自らの舵取りで表現や市場をもっている彼らがいてくれることでどれだけ自分はファッションに喜びを見出せているかわからない。
今回Philip Sajetを迎えることができたのは、間違いなくAdam Henderson(Adamさんも相当すごい)、Emily Frances Barrett、Colombe d'Humieres、更にLORETTE COLÉ DUPRAT、Queenie Caoがあるからで、改めてCPD. に迎えたすべてのピースとアーティストに対して敬意と愛情が募る。これからも大切にしたいし少しずつ皆さまのピースをお迎えしたい。
なんだかきれいに締まってしまったので今回はこれで終わろうかな。Philip Sajet Vol.2 に続く。
