Casimir Pulaskiday.

ベルギー、ブリュッセル発、コンセプチュアルアクセサリープロジェクトSARAH LEVYについて。 建築業界での長年のキャリアを経て2016年にアクセサリーの分野への取り組みをスタートし、現代人の行動原理に対する実験的アプローチを反映させたプロダクトを提案するデザイナーのSarahさん。 タイムレスのようで鋭く現代性を突いてくるユーモラスでシニカルなアクセサリーピースたち。 現代的であるのと流行的であるのとは別だ、という事がよくわかる。 SARAH LEVYのコレクションは、HABITとINDEXの２つのシリーズで構成されています。 HABITは言葉の通り、人間の習慣からインスピレーションを得たブランドの原点と言えるシリーズで、これまでに様々な日常生活のジェスチャーに対する解決策を”衣服”に付随するボディアクセサリーで表現しています。 お札をブラに挿し込むフェティッシュなジェスチャーに対応したチェストバック、防寒性により不自由化した手を解放するジップ付きミトン。 過去のチャプターではシガーホルダーと一体化したグローブや、ポケット付きキャップなど、実用性をユーモラスに解釈した風変わりなアイテムがHABITから生まれています。 もうひとつのINDEXは新しくできたシリーズで、ウェアに特化してポケットの可能性に注目したコレクション。 ボンバーやフーディ、コートのポケットのトランスポート機能を向上させ、ウェアラブルバッグへと進化させています。 デタッチャブルポーチやエクストラポケットといったアドオンと、本来のポケットの収納性を上げるアドバンスドのダブルアド。 入荷から少し時間が経って、じわりじわりと自分の中できていて、もちろん初めて見たときもそうなのだけど、今本当にSARAH LEVYへの想いが満潮を迎えたかもしれない。 めちゃくちゃにいい。 なぜこんなにも良いのか、 まずそれぞれのアイテムに共通してある、SARAH LEVYの独特なボリュームはひとつ大きい。 これは見るよりも身に付けた時によくわかる。 とにかく立体的なのだ。ここにプライドと執念を感じる。 ブランドオリジンであるHABITのレザープロダクトの生産スキルを、INDEXのファブリックピースにもほぼ同レベルで採用していると見られ、プロダクション全体に統一感があって...

Elena Velezについて。 アカデミー卒業後の2018年、ニューヨークを拠点に自身のレーベルを立ち上げ、21年9月NYFWにて、YR000を公式に発表し本格的にブランドキャリアをスタート。 ウィスコンシン州ミルウォーキーで生まれ、五大湖の船長である（スーパークール）女性を母親にもつ彼女。 インダストリアルな環境で育った彼女の生き様、価値観、哲学が投影された自伝的コレクションを打ち上げるElena Velezが熱い。 この23SS/YR002よりお取り扱いさせてもらいまして非常に感慨深いです。 コレクションが醸し出す荒々しく退廃的で殺伐としたムードと共に、エレガントでドリーミーな、そしてなんというか、懐の深さの様なものも感じる。 もっとあって、社会的文化的な言語だったり、ユーティリティー的冷やかさだとか他にも。それぞれがストーリーをもっていてChapter1, Chapter2と極端な強弱音でループしている。そういう感じ。 この感じはまさしくElenaさん自身が持つ多角的なエレメンツだろう。 2人のお子さんのお母さんであるElenaさんはフレンドリーで柔軟でバイタリティに溢れ、判断力と冷静さを持ち合わせたとっても素敵な女性です。ほんとにカリスマ。 また、Elena Velezの世界でメタル素材は不可欠なハードコアです。 工業地帯で生まれ育ったElenaさんにとって非常に身近でファミリアなこの素材の扱い方がめちゃくちゃかっこいい。 シップヤードやドックで多くの時間を過ごし彼女自身も鍛金を学び、地元の金属工業職人の手で造られるメタルピースは、ファッションとしてのいちパーツではなく工業資材としてのプライドをしっかりと保持している。 ここが強い、特にウィメンズにおいて他ブランドとの差別化はここが大きい様に思う。 この辺は今回はお取り扱いできていないけれど、いつかお連れしたい。夢。 今回のセレクションは、YR002の中で自分が惹かれたElena Velezのクラッシック性をピックアップしました。 強いピースをやりたい気持ちもあったのだけれど、まずCPD.でのイントロシーズンとしてこのポイントに集中させることにした。 アグレッシヴなシグネチャーピースに対峙する、虚でデリケートなクラッシックピースが逆に強烈でセンセーショナルで自分に...

旅の話。 最初はストックホルムにきました。 2月のストックホルムの寒さは経験済みでしたので今回は前回の学びを活かし防寒対策の上挑みましたがやはり相手は強かった。 寒さと寝不足と滑りっぱなしの足元で身体が悲鳴を上げる中、こんなにもホットな時間となったのは他ならぬAtteの存在でした。 3年半ぶりのAtte。 変わらずかっこいい、優しく美しい人。 変わらず人とデザインを愛している。 彼女が作るものを見にきた。 そしてそれを見た。 なにものでもない、嘘のないデザイン。 泣けてくるのは私だけか。 どこかしらに傾倒した感覚では決して生まれないと思う。 無知なのではない、途轍もない感覚と知識を蓄えた人だ。 ストックホルムにはたくさんの小さな島がありミュージアムが各島に点在している。 今回はAtteとAtteの娘さんのTiaとまわったのですが、あらゆる分野に彼女は寛大で豊富な知識を私にシェアしてくれた。 整えられた環境ではないところから生まれたクリエーションにはそこに費やされた想像の時間と価値があって物質的価値の高いものと同等またはそれ以上にもなる。 そういうものに触れたり所持したりすることでそこに所有者側の想像が生まれて価値はさらに上がる。 Atteはそういうもの、ことを愛しているのだと感じた。 想像が生む価値の可能性は平等にある。 ファッションというカテゴリーを交えると少し複雑化する。 まだ結論がでないというか言語化できていない。 フライトの時間だからいったんこれはやめるけどもうちょっと考える。 次はニューヨーク。

明日、12月30日が2022年最後のオープンです。 2023年は1月3日からです。1月は通常オープンデイとアポイントメントデイがございますのでInstagramでご確認ください。 今年も終わるしちょっと書いてみる。 2022年は自分にとって、店にとってセンセーショナルな年だったと思う。 振り返ってみても現在進行形なので感慨深いとは言い難いが、いつかそのような感情が芽生えるといいです。 私は自分の理想に手ぶらでひとっ飛びしてしまうのがよくない。 理想を持つことはいいと思う。ただそこまでの過程をすっ飛ばしてしまう。 まず武器を手に入れて、戦略をもって、段階を経るという一番大事なことを。 それでも今年行ったことは自分にとってとても意味があった。やってみたかったことができたことでわかったことが多くあった。 正直に言って、現時点では自分には実力が伴っていない。 間違ってはいないと思う、それは断言できる。ただ今はまだ武器が足りなさすぎた。 そしてタイミングもベストではなかったかもしれない。 23SSでは風通しが少し良くなる予定です。取り扱いブランドも入れ替わり、私はこの23SSをCasimir Pulaskiday.のリスタートにしたいと思っている。 まだまだ理想までは時間がかかりそうだが、今は受け入れ舵を切り直すべきなんだと、コンシャスに書いていますが決して理性的な人間ではないので苦労している。 自分には足繁く通われる店をつくることはできないと思う。そこまでの求心力とビジネスセンスがない。 自分がつくれる店は、どこかの誰かが時々（と言っても数年単位で）思い出してよくわからないけどふらっと足が向く場所、なんだと思う。 まあそれって普通なのですが、よくわからなくても行けば何か強いものがある、というところがいい。 その場合の「情報のあり方」においても、やはり今のスタイルは間違っていない。非公開のスタート地点でのイメージとは少しずれてくるけど、結果筋が通っていれば問題ない。 でもその前にまだやらなければいけないことがあった。 そしてそれを目指すのに一番欠かせないことはこの一年で痛感した。 これはファッションサイクルを逸脱した強いモードを少しずつまた集めていけたらいつかできる。 簡単ではないしやはりまだ時間はかかるけど続けられたら未来はある...

wan shan lingの服をはじめてお迎えしたのはいつだったかと遡ってみたら2018年でした。 wan shan lingはビーズワークがひとつのオリジンとしてあります。 当時、wanさんのビーズはセンセーショナルであったし、実際のアイテム数は決して多くはないけれどそれでも残像は色濃く今も想起することが多い。 Casimir Pulaskiday.では過去に3型ですが、Godardでの作品も素晴らしかった。 それ以降wanさんはビーズから距離を置いていましたが、すみません、またwanさんのビーズを見たいです、と心を込めてリクエストをしてみたところ、即答で断られました。本当に辛かったと。 それは申し訳ないことをしたと思いますが、でもああいう作品は本当に貴重だと思うし、wan shan lingの作品群の中でビーズワークはどんなに時間が空いたとしても定点的に見たいと思うわけです。むしろ空いた方がやる意味があるかもしれない。 一蹴の後、覚悟を決めて挑まれた今回の2点は、明らかに過去から進化しているし、ビーズのもつ意味というかビーズとの関係性が変容しています。 それはwan shan llingというブランドの進化以外の何ものでもなく確実にアップデートされ、自分にはビーズに対する解釈がよりフラットに感じる。 もはやビーズである必要はないのかもしれない。 こんなこと言ったら本気でキレられそうですが、それほどに服自体が素晴らしいということです。 生地、ディティール、パターンがフロントに一切負けない強い意志と説得力を持ちます。 これは実際に見て、着てみて解る部分です。 補足として、今回の2つはホスピタルシャツがベースとなっています。 フロントの手と臓物が飛び出た女の子は、ビーズに加え、ステンシルプリントとブレード刺繍によって描かれています。 もちろん全てが手作業、各一点ものです。 残酷な世界の中でポジティブなイマジネーションをもって勇敢に、解放の未来へと突き進むヴィヴィアンガールズのように、ネガアイコンを纏った身体の中で健全な魂を燃やしてくれということか。わからないけどどうでもいいか。 途方もない時間と手数と熱量が瞬時に伝わってきます。 やり切った服、本気で感動しました。